Музей онлайн
«Музей ближе». Сотрудники музея о его главных экспонатах
Видеопроект, в котором об экспонатах музея «Новый Иерусалим» рассказывают сотрудники
Видеопроект, в котором об экспонатах музея «Новый Иерусалим» рассказывают сотрудники
Размер картинки в списке:
Маленькая
Основной текст:
{"version":2,"blocks":[{"value":"
Мы представляем видеопроект, в котором об экспонатах музея «Новый Иерусалим» рассказывают его сотрудники.
","textareaValue":"","textareaPlaceholder":"Введите лид-абзац","name":"my_lead","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Этот проект мы создали для того, чтобы показать не только наш музей, но и его замечательных людей — наших коллег. В серии видеороликов #МузейБлиже, которые вы также можете найти во всех наших соцсетях, экскурсоводы, методисты и даже инженеры музея расскажут об экспонатах из наших постоянных экспозиций.
Мы очень старались сделать эти мини-экскурсии с душой. Просто потому, что любим свой музей и хотим показать вам, какой он.
Большое спасибо 360° Истра за эту совместную историю!
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
О проекте рассказывает генеральный директор (в 2017–2022 гг.) музея «Новый Иерусалим» Василий Кузнецов
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/JyNZRUYz2nI","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
ПОРТРЕТ КНЯЖНЫ КАНТЕМИР
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Восемнадцатое столетие справедливо считают веком портрета. Распространение портретного жанра произошло уже в петровское время. В эпоху глубоких преобразований и расцвета светской культуры деятельная, активная личность стала основным объектом искусства. Блестящим примером этому служит портрет княжны Кантемир.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/lrJZweJ4y9k","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ. Н. И. Аргунов
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Многие замечательные портреты, воплотившие высокие представления о человеческом достоинстве, были созданы талантливыми крепостными художниками, испытавшими всю тяжесть своего положения при крепостном строе. Одним из таких художников был Николай Иванович Аргунов. В «Портрете неизвестной» отразилось добросовестное и честное отношение художника к натуре.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
О портрете рассказывает Анна Антипенко — с июня 2022 года генеральный директор музея «Новый Иерусалим»
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/wDy-saEo1FE","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Дополнительно о картине:
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
","name":"my_iframe","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
КОННЫЙ ПОРТРЕТ ПЕТРА I
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
«Конный портрет Петра I» написал неизвестный автор, скорее всего, в середине XVIII века. Именно в годы правления Петра I в России начала развиваться светская живопись. Ведущим жанром в петровское время и на протяжении всего XVIII века стал портрет. Царские особы редко позировали лично художникам, многие живописцы писали свои картины с работ, созданных именитыми мастерами. Иногда таких образцов было несколько.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/qcQvdxhcWuE","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
ПЕЛЕНЫ XVI ВЕКА ИЗ ОСОБОЙ КЛАДОВОЙ
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Две древние пелены «Похвала Богоматери» и «Христос с апостолами» из коллекции шитья музея «Новый Иерусалим» были созданных в 1510 году. Это вклад удельного Волоцкого князя Федора Борисовича и его супруги княгини Анны Волоцкой в Воскресенский собор города Волоколамска, ныне представленный в Особой кладовой музея «Новый Иерусалим».
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/qki9FJV4fYI","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
РАННЯЯ ВЕСНА. А. К. Саврасов
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Художник Алексей Кондратьевич Саврасов — один из первых мастеров, последовательно обратившихся к теме национального пейзажа. В пейзаже «Ранняя весна» художнику удалось передать красоту и одухотворенность родной природы, увидеть поэзию в обыденном.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/OA9sQbXVtak","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
ВИД НИЖНЕГО НОВГОРОДА. Н. Г. Чернецов
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Ландшафтный пейзаж с изображением видов городов — это первый жанр пейзажного искусства в России. Он появился в XVII веке — прежде всего на гравюрах иностранных мастеров, побывавших в России проездом. Интерес к такому типу изображения не иссякал до XIX века. Именно к этому жанру относится картина «Вид Нижнего Новгорода» художника Никанора Чернецова.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/msBmSaKrKWQ","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
","name":"my_iframe","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
ИКОНА «СПАС ВСЕДЕРЖИТЕЛЬ с припадающими Патриархом Никоном и Святителем Филиппом»
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Икона «Спас Вседержитель с припадающими Патриархом Никоном и Святителем Филиппом, Митрополитом Московским» — современница Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря и находилась в нем практически с момента основания. Она была написана московскими иконописцами по повелению патриарха Никона в 1657 году.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/zITOiiRp3aQ\"","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
ПОРТРЕТ А.Б. ВЫСОЦКОЙ-ГОТЦ. Л. ПАСТЕРНАК
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Портрет А.Б. Высоцкой-Готц из коллекции нашего музея не без основания можно причислить к лучшим творениям Л. О. Пастернака. Портрет выдержан в стилистике модерна. Стилистическое единство отображается в деталях интерьера, в прихотливых линиях контура фигуры и кресла, в общей «драгоценной» поверхности холста.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/2m3WiZS6Eu4","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
ПАРСУНА ЦАРЯ АЛЕКСЕЯ МИХАЙЛОВИЧА
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Постоянная экспозиция «Новый Иерусалим — памятник истории и культуры XVII–XX веков» рассказывает о том, как задумывался и складывался образ Святых мест в Подмосковье, о роли Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря как памятника русского зодчества, о личности патриарха Никона. В этом выпуске #МузейБлиже мы расскажем об одной из самых значимых фигур в истории монастыря — царе Алексее Михайловиче. Именно при поддержке царя патриарх Никон приобрел обширные земли в Подмосковье в среднем течении Истры.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/PeTHlvCWG-M","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
СЕРВИЗЫ 19 ВЕКА
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Коллекции фарфора и стекла музея «Новый Иерусалим» начали формироваться в 1920–1930-е годы. В значительной степени этому способствовала передача предметов из окрестных усадеб через Государственный музейный фонд. На сегодняшний день музейно-выставочный комплекс «Новый Иерусалим» располагает одним из наиболее полных и ценных собраний фарфора. Эта коллекция является одной из самых высоких по качеству, насчитывает около 2000 предметов и включает в себя произведения как европейского, так и русского фарфора, созданного в период с XVIII по XX век.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/RaSMx-2ABMY","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
ТАНЕЦ ДЕРВИШЕЙ. АЛЕКСАНДР ВОЛКОВ
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
В рисунках из серии «Танец дервишей» Александр Волков передал энергию восточного ритуального танца. Фигуры словно высечены решительными линиями, в них чувствуется рука скульптора.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Александр Александрович Волков (род. 1937) из Ташкента, поэтому тема Востока стала одной из ключевых в его творчестве. В 1988 году в Египте художник узнал новый Восток, который изобразил в своих работах. Некоторые из них хранятся в фондах музея «Новый Иерусалим».
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/PDFsjcfgF4E\"","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
СПЯЩИЙ ТАНАТОС
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Пьетро Франки в своей скульптуре изобразил бога смерти Танатоса спящим юношей. Скульптор наделил каждый элемент своего произведения символизмом. Танатос дремлет на шкуре Немейского льва — символе Геракла, символе силы. Голова бога покоится на колчане со стрелами — атрибуте Амура — и факеле — аллегория жизни, который гасит Танатос. Скульптурное изображение Танатоса в экспозиции выставки «Возвращение в усадьбу» является своеобразным символом ушедшей цивилизации — русской дворянской усадьбы.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/uGXhpS0Gj0U","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
РИСУНОК, ВОСПИТАННЫЙ АРХИТЕКТУРНОЙ ШКОЛОЙ
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Евгений Владимиров достиг в своих работах подлинной свободы и артистизма при скрупулезной точности рисунка. Он отточил своё мастерство, соединив два классических метода — детализацию и синтез, что нашло отражение в его работах. В 1985 году Владимиров с семьей переехал в Юго-Восточный Крым, поселившись у подножия Кара-Дага. Горе и море Крыма и прежде всего скалы Кара-Дага стали основными темами его творчества.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/Yvyigqd82jk","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
СВОБОДА ВНУТРИ ЛИСТА
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Техника сухой иглы, в которой работает Олег Кудряшов, требует высокой собранности и интуиции. Художник выполняет рисунок прямо на пластине промышленного цинка или пластика, не делая предварительных набросков. С начала 1980-х годов, помимо монохромных работ, Кудряшов стал создавать большие цветные работы, при этом делая только один оттиск. Художник считает, что каждая его работа — это автопортрет. Графика Кудряшова не тиражная: ведь в каждую работу он вкладывает открытую эмоцию.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/rcR1jXC1EjE","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Барельеф с портретом графини Е.И. Чернышевой.
Выставка «Возвращение в усадьбу»
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Выдающийся французский скульптор Жак-Доминик Рашетт был приглашен в Россию в качестве главного модельмейстера Императорского фарфорового завода. По его моделям были созданы многие придворные сервизы. Рашетт стал основателем русской классической фарфоровой пластики.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
На выставке «Возвращение в усадьбу» представлена одна из его работ — барельеф с портретом графини Екатерины Чернышевой, происходящий из частного собрания и впервые выставленный в экспозиции музея. Екатерина Ивановна являлась представительницей одного из самых влиятельных российских семейств.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/xVAwd57KC9A","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Дворики. Р.М. Рабинович
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Графическая серия «Дворики» Розалии Рабинович — это своеобразная хроника жизни двора, наблюдаемая острым взглядом мастера из окна ее комнаты на Большой Молчановке. В работах художница виртуозна в колористическом решении, в них присутствует лёгкий налёт ностальгии. Создается впечатление, будто бы среди героев «Двориков» Рабинович изображает своих ушедших родственников.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/9zkORL53vco","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Картина «Выезд великого князя Александра Николаевича и его супруги Марии Александровны»
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
В центре внимания — картина французского живописца Пьера Мари Жозефа Верне (1797-1873), представленная на выставке «Возвращение в усадьбу». На ней изображён выезд на прогулку великого князя Александра Николаевича и его супруги великой княгини Марии Александровны.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/YImitI6UdoM","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Темповый рисунок Владимира Милашевского
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Владимир Милашевский был активным участником и идеологом группы «13». Художники, входившие в объединение, следовали принципу «темпового рисунка». Такой рисунок Милашевский наносил спичкой, обмакивая ее в тушь, стремясь соотнести темп создания рисунка «с биением пульса самой жизни, ее ритмом». При такой технике возможны, по словам самого автора, «обмолвки, описки, ошибки», но она, позволяла ему достичь то, к чему он так стремился: «остановить мгновение».
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
В 1932–1933 годы Владимир Милашевский пишет серию портретов писателей, пять из которых хранится в музее. В этих работах нашел воплощение принцип «быстрого рисунка».
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/9RdtHEBo6YQ","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Вазы-курильницы
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
На выставке «Возвращение в усадьбу» представлены два удивительных экспоната — парные вазы-курильницы или ароматницы. Они имеют интересную историю: сами фарфоровые сосуды в форме террин датируются 1740-ми годами, но оформление в качестве курильниц они получили в мастерской бронзовщиков чуть позже — в 1760–1770-е годы.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/x6AKsNa2A9g","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Дактилиотека
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
В таких изящных ларцах, которые назывались дактилиотеками, хранили коллекции античных камей или слепков с них. Российская императрица Екатерина Великая была страстным коллекционером предметов глиптики. Её собрание «антиков» (гемм, камей и инталий) насчитывало около десяти тысяч предметов. Она называла своё увлечение «камейной болезнью» или «каменной лихорадкой». Мода на коллекционирование предметов глиптики распространилась и на представителей знати. Так, практически в каждом доме или усадьбе были дактилиотеки, в которых были собраны слепки с античных камей.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://youtu.be/ZKv0l3-Cwyg","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Портрет графа Захара Чернышёва, владельца усадьбы Ярополец
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
На выставке «Возвращение в усадьбу» представлен портрет графа Захара Григорьевича Чернышёва, елизаветинского вельможи, героя Семилетней войны, одного из фаворитов Екатерины II и московского генерал-губернатора. Граф Чернышёв одним из первых русских военноначальников начал обустраивать свое имение в Яропольце и построил грандиозный дворцово-парковый комплекс, который назовут «Русским Версалем».
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/D5EKPDZL-K8","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Медальерное искусство
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Медальерное искусство стало развиваться в России во второй половине XVII века, что было связано с выпуском первых портретных рублей с изображением царя Алексея Михайловича. При Петре I медали стали выпускаться по случаю важных событий в России. Изображение государей на медалях было характерно для европейских мастеров и стало толчком к развитию медального портрета в России.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
В собрании музея представлена коллекция русской портретной медали с начала XVIII века и до середины XIX века, с которой можно познакомиться на выставке «Возвращение в усадьбу».
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/74afJLVdDC4","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Коллекция часов
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Известный французский бронзовщик Андре-Антуан Раврио, создатель первых часов-колесниц, воплотил в бронзе связь движения и времени, объединив два символа — часы и колесо. На выставке «Возвращение в усадьбу» представлены часы, которые являются вариацией его идей. Они были созданы в мастерской Л.-Ж. Лагесса в конце XVIII века.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Один из залов выставки представляет различные усадебные коллекции, предметы из которых распределены по эпохам и стилям, и это путешествие во времени сопровождают часы.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/yCq6InqstOg","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Штофные обои
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
На выставке «Возвращение в усадьбу» представлены два фрагмента штофных обоев из частного собрания. Они были произведены на шелкоткацкой фабрике Лазаревых во Фряново. Когда-то эти фрагменты входили в состав роскошной отделки интерьеров дворянской усадьбы.
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"url":"https://www.youtube.com/embed/aAoCN3bgvWY","width":"100%","height":"480","name":"video","preview":{"file":[],"desc":"","name":"image"},"settings":{},"layout":"0,0","meta":{}},{"value":"
Следите за выходом новых роликов в соцсетях по хэштегу #музейближе
","name":"text","settings":{},"layout":"0,0","meta":{}}],"layouts":[{"settings":{},"columns":[{"css":""}]}]}
Позиция в меню сайта:
06.04.2020 16:02
Название:
«Музей ближе». Сотрудники музея о его главных экспонатах
Картинка для анонса:
Загрузить