Музей «Новый Иерусалим» сохраняет сложившуюся традицию: в рамках крупных выставочных проектов здесь регулярно проходят тематические музыкальные программы, придающие экспозиции особое звучание.
К выставке «Саврасов и тишина», открывшейся в конце 2025 года, подготовлен особый музыкальный цикл, включающий три концерта. Сам проект представляет многогранное, полное экспериментов и новаторства творчество художника А.К. Саврасова и призван показать его вклад в развитие русской пейзажной школы. Концерты же позволят зрителям глубже прочувствовать атмосферу произведений художника, увидеть их в новом свете через призму музыки.
21 февраля 2026 года Музей «Новый Иерусалим» даст старт музыкальному циклу к выставке «Саврасов и тишина». Автором и ведущим концертов станет Андрей Огиевский — музыкант, прошедший путь от скрипача-виртуоза до востребованного дирижера.
Выпускник Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, он стал одним из последних учеников легендарного Геннадия Рождественского. Его исполнительский талант был отточен в ряде ведущих коллективов страны: Государственном камерном оркестре СССР, Российском национальном оркестре под управлением Михаила Плетнёва, оркестре Большого театра России и в знаменитом Государственном струнном квартете имени П. И. Чайковского.
Дирижерскую карьеру Андрей Огиевский начал в легендарном Камерном музыкальном театре под руководством Бориса Покровского (ныне Камерная сцена Большого театра им. Б.А. Покровского). Впоследствии он служил дирижером театра «Кремлёвский балет», возглавлял Воронежский театр оперы и балета в качестве художественного руководителя. Сегодня Андрей Огиевский –– художественный руководитель и вдохновитель Московского симфонического оркестра «Новая классика». Под его руководством коллектив завоевал признание публики, ярко выступая на лучших концертных площадках России и за рубежом.
Андрей Огиевский, дирижер, автор и ведущий концертов
Музей «Новый Иерусалим» является тем сакральным местом, где живопись и музыка, постоянно пересекаясь, сливаются в единое целое. Концертный цикл, приуроченный к выставке «Саврасов и тишина», пронзит эту самую тишину музыкой, которая, несмотря на разнообразие жанров и эпох, созвучна тому, что так любил изображать на своих картинах великий русский художник
Музыкальная программа «Передвижник и подвижники» построена как художественное переосмысление связи русской живописи и музыки. Первый концерт, открывающий цикл, позволит проследить параллели между поисками нового языка в живописи художников-передвижников (среди которых был и Алексей Саврасов) и в музыке русских композиторов.
В центре вечера — два шедевра Модеста Мусоргского. В первом отделении в исполнении доцента Московской консерватории, пианиста Сергея Главатских прозвучат гениальные «Картинки с выставки» для фортепиано — музыкальная галерея, где за каждой пьесой — яркий образ, почти осязаемая картина: то сказочная, то юмористическая, то драматичная, то вдохновляющая. Второе отделение наполнит мир камерной вокальной лирики. Солист Большого театра баритон Василий Соколов исполнит трагические «Песни и пляски смерти», а затем — череду известных романсов Глинки и Бородина.
21 февраля в 17:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
«Я вижу даль твою, Россия…» — так называется второй концерт цикла, который состоится 21 марта в 17:00. Это концерт-путешествие, иллюстрирующий путь, который привел народное искусство — русский фольклор, русские инструменты — на академическую сцену.
Исторический экскурс программы символически начинается с эпохи Алексея Саврасова, великого художника, воспевшего русскую природу. Подобно его пейзажам, музыка в исполнении баяна и семиструнных гитар освобождается от ярлыка «плебейства», открывая всю глубину и лиризм народности в русском искусстве. В первом отделении вы услышите, как композиторы-классики — Чайковский, Рахманинов, Римский-Корсаков, Лядов — черпали вдохновение в фольклоре. Их произведения, от миниатюр из «Детского альбома» до проникновенных романсов и оперных арий, прозвучат в аутентичных переложениях для баяна и гитар, создавая удивительный диалог академической и народной традиций. Любопытно, что эту традицию продолжили композиторы в ХХ и XXI веках: Роман Леденёв, Леонид Десятников. Среди исполнителей — настоящие мастера своего дела: доцент РАМ им. Гнесиных, лауреат международных конкурсов Михаил Бурлаков и знаменитые гитаристы Владимир Сумин и Владимир Маркушевич.
Во втором отделении прозвучат виртуозные обработки русских, цыганских и городских романсов, зажигательные польки и страстные танго. Особую атмосферу вечера создадут древние исландские саги в исполнении исландской певицы Анны Халлдорсдоттир, которая училась в России. Эти песни-сказания, в которых часто упоминается Древняя Русь, станут живым напоминанием о глубинных культурных связях народов.
21 марта в 17:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
Заключительный вечер музыкального цикла к выставке — концерт «Времена года Алексея Саврасова» — отражает амплуа художника как основоположника лирического пейзажа в русской живописи. Вечер состоится 4 апреля в 17:00. Автор цикла Андрей Огиевский представит тонкие взаимоотношения композиторов-современников Саврасова с явлениями русской природы.
В этом концерте примет участие Московский камерный оркестр «Новая классика» под управлением Огиевского, а также лауреат международных конкурсов, скрипачка Катарина Мрвич.
Подобно тому, как Саврасов наполнял свои полотна тончайшими переживаниями, ловил мимолетные состояния природы — от первых проталин до хмурых предгрозовых небес, — русские композиторы создавали музыкальные образы, полные глубокой лирики и одухотворенной созерцательности.
В первом отделении прозвучат камерные шедевры Чайковского и Калинникова, второе будет полностью посвящено знаменитому циклу Чайковского «Времена года». В переложении для струнного оркестра эти двенадцать музыкальных зарисовок раскроются с новой стороны, позволив услышать в музыке то весеннюю капель, то осеннюю песнь, то зимний путь — всю поэтическую палитру изменчивой русской природы, которую с такой любовью запечатлел на своих холстах Алексей Саврасов.
4 апреля в 17:00
КУПИТЬ БИЛЕТ
