ЛАБИРИНТ ДУХОВНЫЙ

Конец XVIII – первая треть XIX века. Центральная Россия
Холст, масло
Музей «Новый Иерусалим»

Икона «Лабиринт духовной» относится к так называемому «символико-дидактическому» направлению в иконописи, известному в русском религиозном искусстве с XVI столетия. Произведения этого направления, обычно связаны с толкованием богословской литературы и носят назидательно-иллюстративный характер.

«Лабиринт духовный» отражает представление о земном пути души христианина с помощью древнего образа лабиринта, перешедшего из античности в средневековую Европу, а затем – на Русь. Изображения лабиринта помещаются на стенах и мозаичных полах в готических соборах Шартра, Реймса, Амьена. На Руси была известна книга чешского философа и педагога XVII столетия Яна Амоса Коменского «Лабиринт мира и рай сердца» с русским стихотворным предисловием 1630-х годов. Изображения лабиринта как символа духовных поисков человека встречаются и в западноевропейской гравюре. Примером может служить гравюра мастера Германа Гуго Готтселига «Душа пилигрима, ведомая Словом Божьим, в лабиринте духовных исканий», созданная в 1622 году.

В то же время, иконописные изображения с этим сюжетом в русском религиозном искусстве распространяются только с XVIII столетия и основаны они на текстах Священного Писания и творениях отцов Церкви. Аналогией данной иконы может служить одноименный образ XVIII века, написанный в традиционной технике и хранящийся в Государственном музее истории религии Санкт-Петербурга.

В центре представленной иконы изображен лабиринт, из которого два выхода ведут вверх, в жизнь вечную, и одиннадцать – вниз, в геенну огненную. Внутри лабиринта – круг, где представлены начало и конец пребывания человека на земле. Младенец еще лежит в колыбели (слева), а его уже готова скосить смерть, изображенная в виде скелета (в центре). На смертном одре (справа) душу человека принимает Ангел, но тут же стоит и бес со списком грехов усопшего. Жизненный путь человека изображен как уступчатая лестница, по которой спускаются и поднимаются мужчина и женщина. На первой ступени они еще дети, на последней – глубокие старцы. Надписи указывают их возраст: от одного года до девяноста лет.

ВОСКРЕСЕНИЕ – СОШЕСТВИЕ ВО АД, С ТРОИЦЕЙ НОВОЗАВЕТНОЙ И 16 ПРАЗДНИКАМИ

Конец XVII – начало XVIII века. Ярославские земли
Дерево, левкас, темпера
Музей «Новый Иерусалим»

Икона, написанная на рубеже XVII–XVIII веков, относится к одной из самых распространенных в русской иконописи Нового времени иконографий. Образы, на которых в центре изображено Воскресение Христово, в иконографии «Сошествия во ад» в окружении церковных праздников известны с XVI века. В народе они получили наименование «Полницы», так как отражают полный круг основных годовых церковных богослужений. В данном случае в центре композиции представлено Воскресение Христово в событийном (Восстание от гроба) и символическом (Сошествие во ад) вариантах. Фигура Спасителя, таким образом, изображена дважды на одной оси в мандорле славы. В левой части композиции начинается нисхождение ангелов к вратам ада, идущих на битву с Сатаной, справа – шествие праведников в Рай, где их встречает благочестивый разбойник. За оградой Рая – пророки Илия и Енох. Композиция также включает дополнительные сцены, иллюстрирующие события, начинающиеся с Распятия Христа и последовавшие за Его Воскресением. В верхнем левом углу: Распятие Христово и Воскресший Спаситель; Оплакивание Христа, Три Марии у Гроба Господня и апостол Петр у пустого гроба; в нижнем правом углу – Явление Христа апостолам на море Тивериадском. Эта схема была разработана во второй половине XVII столетия благодаря творчеству иконописцев Ярославля, Костромы и Ростова Великого и стала очень популярна у мастеров Центральной России и Поволжья в Новое время. Средник окружен клеймами с изображениями 16 праздников, среди которых основные двунадесятые праздники дополнены четырьмя дополнительными сюжетами: Воскрешение Лазаря, Усекновение главы Иоанна Предтечи, Покров Пресвятой Богородицы и Вознесение пророка Илии на небо.

Образ написан мастером ярославских земель на высоком художественном уровне. Следует отметить миниатюрное письмо, тонко написанную архитектуру и горки, а также гармоничную колористическую гамму, построенную на сочетании различных оттенков охры, светло-зеленых, синих и красных цветов.

РАСПЯТИЕ

Последняя четверть XVI века. Москва
Дерево, левкас, темпера
Частное собрание

Подробные рассказы четырех Евангелий о событиях Страстной Пятницы и Распятия Христа, уже в древности дополненные сказаниями святоотеческих сочинений и апокрифических текстов (Евангелия Никодима), послужили основой для создания в русской иконописи ряда иконографических изводов сцены. Помимо краткой схемы изображения Голгофского Креста с распятым Иисусом и предстоящих ему Богоматери и Иоанна, а также расширенного варианта с фигурами Марии Магдалины и Лонгина Сотника известен еще подробный извод с распятыми разбойниками и дополнительными эпизодами, сопровождавшими это событие.

Основу сцены, представленной на фоне стен Иерусалима, составляют три больших деревянных креста с фигурами распятых: в центре прибитый гвоздями мертвый Иисус, по сторонам от него два привязанных к перекладинам крестов разбойника. Над Крестом Спасителя написаны два спускающихся к нему ангела. В правой части композиции изображен злодей, поносивший Христа, а в левой – благочестивый разбойник, обратившийся к Господу со словами: «Помяни меня, Господи, когда приидешь в Царствие Твое» (Лк. 23 : 42). Это покаяние Раха, как называют разбойника апокрифические сказания, совершенное им на пороге смерти, и дарованное ему прощение: «ныне же будешь со мною в Раю» (Лк. 23 : 43) определили невероятную популярность его образа в древнерусском искусстве. Примечательно, что Рах изображен с нимбом, а над ним представлен слетающий ангел. Под Распятием представлены участники события, главные лица отмечены нимбами: Богоматерь, Мария Магдалина, Иоанн Богослов и Лонгин Сотник. Под крестом в пещере написан череп Адама, а в правой части композиции – томящиеся в гробах мертвецы. У подножия креста – воины, делящие хитон Христа — багряницу, в которой его вели на казнь. В верхних углах средника написаны небесные светила – солнце и луна.

Икона исполнена в последней четверти XVI века столичным мастером на высоком художественном уровне. Особого внимания заслуживает превосходный колорит произведения, построенный на тонких цветовых сочетаниях охры, красно-розовых и оливково-зеленых тонов.

СПАСИТЕЛЬ НА ПРЕСТОЛЕ

Вторая четверть – середина XVI века. Русский Север
Дерево, паволока, левкас, темпера
Частное собрание

Спаситель на престоле – древнейшая икона, экспонируемая на выставке. Она создана мастером северных земель во второй четверти – середине XVI века.

Иконография Спаса на престоле, то есть Небесного царя, Властителя Вселенной, имеет древнее происхождение. Она возникла в раннехристианское время и получила особое распространение в византийском искусстве в IX–X веков. На Руси подобная иконография также была распространена и имела много вариаций. Изображение Христа на престоле с высокой полукруглой спинкой, с характерным положением ног под углом, сформировалось в русском искусстве XV века под влиянием произведений византийского искусства палеологовского времени (середина XIII – середина XV веков). Этот тип изображения Христа использовался в средниках композиции Деисуса, в виде «Спаса в силах» или «Спаса на троне». Для Деисусов новгородского и ростовского круга типичен «Спас на престоле», для московского – «Спас в силах». Для «Спаса на престоле» характерны двухцветные одежды.

Деисусный чин – моление святых перед Христом во время Страшного суда, на котором Христос выступает как судия и вершитель судеб мира. Престол – атрибут царской власти и Судии Вселенной – соотносится с евангельским текстом (Откр.IV; 2–9).

На иконе Спас изображен сидящим на престоле с высокой полукруглой спинкой, благословляющим десницей предстоящих, придерживающим стоящее на левом колене закрытое Евангелие, с положением ног под углом относительно друг друга. Чаще в подобных композициях представлено открытое Евангелие с текстами о Страшном суде. Закрытое Евангелие – это, скорее всего, аллюзия на закрытую книгу из Апокалипсиса (V; 1), что придает иконографии в целом дополнительный эсхатологический смысл. Образы «Спаса на престоле» с закрытым Евангелием встречаются гораздо реже. Кроме того, уникальной особенностью экспонируемой иконы является цата на шее Спасителя – это воспроизведенная живописными средствами деталь убранства иконы, свидетельствующая о том, что образ повторяет какую-то древнюю несохранившуюся чтимую икону, которая была украшена драгоценной цатой.

ГОСПОДЬ ВСЕДЕРЖИТЕЛЬ, С ИЗБРАННЫМИ СВЯТЫМИ

Конец XVII века. Мастер Оружейной палаты
Дерево, левкас, темпера
Частное собрание

Икона относится к типу ростовых изображений Христа Вседержителя, но в ней использована не традиционная иконографическая схема Спаса Смоленского, а особый вариант, восходящий к гравюре 1681 года Афанасия Трухменского по рисунку Симона Ушакова, иллюстрирующей сборник проповедей Симеона Полоцкого «Обед душевный». Мастер точно повторил центральное изображение этой гравюры, включая пейзажный позем с тремя голгофскими крестами слева и видом Иерусалима справа, но не воспроизвел спускающегося с неба Святого Духа в сиянии в верхней части композиции. Довольно точно повторены особенности постановки фигуры Христа и рисунка его одежд: Спаситель стоит фронтально, держа благословляющую правую руку строго перед собой и чуть отведя в сторону левую ладонь с раскрытым Евангелием; край его гиматия, спускающийся с плеча, не свисает вниз, а заходит за драпировку одежд вокруг корпуса, провисая дугообразными складками. Внизу по сторонам фигуры Христа художник добавил изображения четырех святых: святителя Николая Чудотворца и неизвестного молодого мученика (слева), мученика Иоанна Воина и преподобной Ксении (справа). Очевидно, что это святые покровители заказчика иконы и членов его семьи.