В Музее «Новый Иерусалим» 23 декабря 2025 года открылась выставка «Саврасов и тишина», приуроченная к 195-летию со дня рождения одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова (1830–1897). Выставка представляет многогранное творчество художника, полное экспериментов и новаторства, и проводит параллели с произведениями других эпох. Шедевры русского пейзажа XIX-XX вв. и объекты современного искусства, объединенные оригинальной концепцией, представляют разнообразие художественных систем и авторских манер.
В экспозицию вошли 66 работ — картины самого Саврасова, полотна пейзажистов XIX–XXI веков (Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других), а также произведения современных авторов, работающих в формах инсталляции и видеоарта (Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской, группы «Синий суп»). Куратор проекта — искусствовед Ксения Новохатько.
Алексей Саврасов — один из первых пейзажистов русской школы и по хронологии, и по значимости. Его творческий путь начался в середине XIX века, когда пейзаж, единственный жанр, в котором работал художник, считался второстепенным, а русская природа — недостойной кисти живописца. Саврасов же сделал родные пейзажи главным предметом своего художественного осмысления, а его лирическое переживание — своим творческим методом. «Он создал русский пейзаж», — скажет о Саврасове самый прославленный из его учеников Исаак Левитан.
Василий Кузнецов, Министр культуры и туризма Московской области
На выставке «Саврасов и тишина» будет показана связь основоположника русского лирического пейзажа с другими именитыми мастерами, в том числе современными авторами, которые сегодня развивают пейзаж уже через медиаэксперименты. Это подтверждает актуальность наследия Саврасова для художников любых поколений. Рад, что Музей «Новый Иерусалим» продолжает традиции культурного диалога вне времени, мы стремимся к тому, чтобы таких культурных площадок в Подмосковье становилось больше. Важно, чтобы с новыми выставками укреплялось и сотрудничество между музейными институциями. Уверен, что этот проект, объединивший десятки российских музеев, найдет отклик у самой широкой публики!
В экспозицию вошли 35 работ Алексея Саврасова, охватывающие все периоды его художественного пути, проявляя как разнообразие его воплощений, так и сквозную эмоциональную линию. Отличительной особенностью пейзажей Саврасова является интерес художника к затаенной в покое скрытой жизни природы, который в его работах часто сочетается с планетарным, метафизическим ощущением пространства. Художник смотрит туда, где, казалось бы, ничего не происходит, достигая в своих лучших работах экзистенциального звучания.
Ксения Новохатько, куратор выставки
Саврасов — важнейший новатор в русской живописи, он открыл для художников следующих поколений сразу несколько дорог в разные направления. Мы не ставили себе задачей установления крепких формальных связей между художниками или выстраивание хронологии жанра. Хотя развитие некоторых открытий Саврасова на выставке мы прослеживаем. В целом выбор авторов и произведений, охвативший более 150 лет русского пейзажа, носит интуитивный характер и основан на поиске особого планетарного, «космического» звучания, которым проникнуты лучшие пейзажи Саврасова. Мы определили это «звучание» словом «тишина» и вынесли в название проекта. Могу предположить, что посетители не везде согласятся с нашим выбором, но где-то удивление сменится открытием неочевидных параллелей. Мы готовим проект, который располагает к созерцанию и чувствованию и оставляет пространство для собственных откровений
Проект стал поэтическим сопоставлением произведений разных эпох, основанном на визуальных и эмоциональных аналогиях, с искусством Алексея Саврасова. Зритель сможет увидеть развитие его идей в творчестве русских художников последующих эпох, когда пейзаж постепенно занял полноценное место в иерархии жанров: от «настроений» Исаака Левитана и монументальной тишины Архипа Куинджи, воздушной перспективы Константина Крыжицкого и притихшей мощи Николая Дубовского к планетарному горизонту Ольги Соколовой, геометрии Георгия Нисского, нежному минимализму Андрея Мыльникова и огненному следу бесконечно летящей кометы арт-группы «Синий суп».
В экспозиции площадью 2000 кв.м. представлены 62 произведения из 19 коллекций центральных и региональных музеев (Государственный Русский музей, Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея», Нижегородский государственный художественный музей и др.), а также 4 объекта современного искусства из частных собраний. Некоторые полотна представлены публике впервые после реставрации.
Анна Антипенко, директор Музея «Новый Иерусалим»
Традиционный подход Музея «Новый Иерусалим» к выставочной программе — находить неожиданные ракурсы в осмыслении знаковых художников. О расширении контекста восприятия мы говорили на выставках «Мастер Репин», «Под знаком Рубенса», «Шагал: между небом и землей». В юбилейный год Алексея Саврасова мы представим не хрестоматийный рассказ о судьбе мастера, а продемонстрируем его как важное звено в живой цепи русской пейзажной школы. Мы покажем, как наследие мастера продолжает жить и сегодня, как его методы переосмысляются через призму новых технологий и медиаформатов. Это первая большая выставка художника за последние двадцать лет, и мы воспринимаем ее как приглашение к новому разговору о русском пейзаже
Как и прежние проекты Музея «Новый Иерусалим», выставку «Саврасов и тишина» отличает яркое пространственное решение. Экспонатный ряд дополнен масштабными сценографическими инсталляциями и звуковой атмосферой. Художественное решение выставки создали театральные художники во главе с Эмилем Капелюшем, звуковую среду — театральный саунд-дизайнер Павел Ховрачев. «Саврасов и тишина» стал вторым совместным проектом для команды Эмиля Капелюша и куратора Ксении Новохатько после выставки «Невесомость. Александр Лабас о скорости, прогрессе и любви», проходившей в Музее «Новый Иерусалим» и получившей широкое признание публики и профессионального сообщества.
К выставке подготовлена параллельная программа, в которую вошли арт-медиации, лекции, мероприятия для взрослых и детей школьного возраста, а также музыкальный цикл — авторский проект дирижера Андрея Огиевского. Он посвящен созвучию русской живописи и музыки второй половины XIX века: Модеста Мусоргского, Михаила Глинки, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова и других композиторов.
Место проведения: Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» (Московская область, Истра, Ново-Иерусалимская набережная, 1)
Период проведения: с 23 декабря 2025 года по 31 мая 2026 года
Возрастное ограничение 0+. Билеты можно приобрести на сайте Музея «Новый Иерусалим».
Справка:
Музей «Новый Иерусалим» — один из крупнейших музеев в стране. Ранее он располагался на территории ансамбля Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря, а в 2014 году переехал в новое здание, построенное в тенденциях «зеленой архитектуры», в непосредственной близости от монастырских стен. Оно вписывается в природный и культурный ландшафт и напоминает зеленый холм. Музей содержит более 10 000 м² выставочных площадей. Собственное фондовое собрание музея насчитывает 190 000 единиц хранения и включает археологические, исторические, этнографические, а также художественные коллекции.
Наряду с ведущими европейскими площадками, Музей «Новый Иерусалим» позволяет знакомиться с экспозициями в новом digital-пространстве, которое создается на основе современных мультимедийных технологий: видеоинсталляции, интерактивные столы и киоски с тематическим контентом, голографические витрины и технологии дополненной реальности.
Информационные партнеры:
