25 декабря Музей «Новый Иерусалим» открыл новый выставочный проект «Всё это она. Три века женского портрета из собрания Музея „Новый Иерусалим”».
Публике показаны более 100 женских портретов из собрания музея, созданных с XVIII по XXI века. В экспозицию вошли яркие образцы парадного портрета, раскрывающие внутренний мир модели — камерные и психологические, бытовые женские портреты. С одной стороны, выставка демонстрирует историю развития портретного жанра в России, с другой – позволяет через работы художников разных эпох проследить изменения в отношении общества к женщине и выделить то главное, что присуще художественному воплощению женских образов, несмотря на совершенно разные социальные и общественные условия. Куратором выставки выступила руководитель художественного отдела Музея «Новый Иерусалим» Людмила Денисова.
Женский образ всегда привлекал внимание художников. Изменчивые идеалы красоты, стиля моды ярче всего проявляются именно в женском портрете. В экспозиции представлены портреты разных героинь, одни оставили свой след в истории страны, имена других до нас не дошли, но за каждой из них – своя судьба, нередко скрытая за стилем, модой, идеалом определённой эпохи.
Выставка построена по жанровому принципу.
В отдельный раздел выделен парадный портрет XVIII–XIX века, в котором подчеркивается сословная принадлежность модели. Яркие примеры подобных работ — портрет княжны Марии Кантемир, написанный в 1710 году, во времена Петра Великого Иваном Никитиным (?) или портрет княгини Марии Федоровны Барятинской с дочерью Ольгой (1817) кисти Робера Лефевра. В обоих портретах внешняя атрибутика, наряд, убранство модели подчеркивают статус женщины. Получивший блестящее развитие в эпоху классицизма, парадный портрет возрождается в стилистике модерна, о чем свидетельствует одна из лучших работ Леонида Пастернака, изображающая жену известного чаеторговца Анну Борисовну Высоцкую-Готц.
Репрезентативность была главной чертой и сословного купеческого портрета, о чем можно судить, увидев парные портреты купцов на выставке.
Экспозиция дает возможность увидеть и сословные купеческие портреты, со своими идеалами о красоте и достоинстве.
Парадный портрет, передающий сословную принадлежность модели, и одновременно подчеркивающий идеальные черты женского образа: сдержанность и достоинство, не был единственным жанром русского искусства. Национальный гений ярче проявился в камерных портретах, где авторы рассказывают о внутреннем мире человека, независимо от его социального статуса. Расцвет камерного портрета во второй половине XVIII века связан с именем Федора Степановича Рокотова (1735/36–1808). В камерных портретах, чаще погрудных, нет пышных аксессуаров. Основное внимание обращено на лицо модели.
Структура экспозиции позволяет наглядно сопоставить разные эпохи и художественные стили. Например, рядом с портретом Маргариты Францевны Зотовой кисти Рокотова, экспонируются произведения Татьяны Александровны Шевченко, созданные в XX веке. Удаленные друг от друга по времени изображения наделены внутреннем родством, образы словно погружены в свой сугубо личный мир, опоэтизированный авторами.
Своеобразную пару составляют полные женственности и красоты образы, которые можно отнести к поджанру костюмированного портрета: «Флора» 1790-х годов и «Портрет женщины в маске» Ефросиньи Ермиловой-Платовой (1895–1974).
В особый раздел выставки вынесен акварельный или графический портрет. Расцвет русского графического портрета связан с утверждением в искусстве на рубеже XVIII–XIX веков сентиментализма, с его интересом к приватной стороне жизни и обращением к чувствам и переживаниям человека. Акварельный портрет заменял фотографию и именно по этим работам мы можем судить о внешности красавиц пушкинской поры.
Поэтические образы красавиц XIX века в какой-то степени рифмуются с «Прекрасными дамами» Михаила Соколова (1885–1947). Его экспрессивные рисунки несут в себе иногда черты реальных женщин, но, прежде всего это «воображаемый портрет», возвышенная «художественная мечта».
Значительный раздел выставки посвящён работам мастеров 1930-х годов. Они отражают общую направленность музейной коллекции как собрания искусства, в котором тема человека, оказавшегося в новых советских условиях, была одной из главных.
Галерея женских портретов XX века свидетельствует о том, что во все времена в Советском Союзе сохранялся интерес к женственности и при всех социальных катаклизмах женщина остается женщиной, не теряя своего обаяния.
Портрет запечатляет не только индивидуальные черты, не только личность героини, но и рассказывает многое о нравах и идеалах, об окружающей героиню действительности. Рассматривая ретроспективу женских образов, длинною в несколько столетий, выставочный проект дает возможность перелистать страницы истории нашей страны и оценить в ней роль женщины, её красоту и духовную силу.
К выставке подготовлена экскурсионная программа, в том числе и кураторская, а также лекции и занятия для школьников. Для посетителей будет доступен аудиогид.
Выставка продлится до 29 марта 2026 года.
