Раздел начнет свою работу с 4 ноября.
Раздел «Искусство XX века» в Галерее — это живой рассказ об эволюции русской живописи, о том, как советские художники в вихре событий бурного столетия искали новые, созвучные времени средства выражения, сохраняя лучшие живописные традиции.
Экспозиция представляет не хронику художественных течений, а собрание личных историй мастеров, из которых складывается образ эпохи. Лирические пейзажи, городские виды, непарадные автопортреты и портреты друзей — это работы, ставшие личными комментариями художников о повседневности, обществе и поиске своего места в мире. Такие произведения никак не вписывались в официальную версию социалистического реализма, а потому долгое время оставались в тени, за рамками выставок, галерей и даже истории искусства.
Собрание живописи XX века — знаковая для «Нового Иерусалима» коллекция. Сотрудники музея целенаправленно собирали её почти полвека, скрупулёзно выстраивая линию художественной преемственности. Новая экспозиция представляет работы художников 1920–1930-х годов, а также произведения мастеров, чей творческий путь начинался в послевоенные годы. Выставка позволяет воочию увидеть, что развитие искусства — это не череда разрывов, а непрерывная линия, в которой каждое поколение отвечает на вопросы прошлого и задаёт новые.
Авангард, поиски и «тихие» бунтари
Бурное начало XX столетия в искусстве — время дерзких экспериментов. Практически все мастера, работавшие в первой половине столетия и представленные в собрании, прошли через авангард или его школу — ВХУТЕМАС. Вы увидите работы художников творческих объединений «Тихие» и «Бубновые валеты», Роберта Фалька, Василия Рождественского, Александра Осмеркина и их последователей. Создатели экспозиции предлагают посмотреть на их творчество не только как на искусство «сезаннистов», но и как на своего рода «неореализм»: художники не разрушали предметность мира, а показывали его новыми художественными приёмами — в цвете, в особой атмосфере, будто снимая с реальности привычную пелену.
Рядом — яркий и немного обособленный почерк Александра Волкова. В его работах сошлись Восток и Запад, кубизм и восточный примитив. При всём новаторстве и обособленности в работах Александра Николаевича прослеживается общая для советских модернистов тенденция отхода от крайностей авангарда в поисках образности, соответствующей новому времени. При этом символизм мышления и монументализм видения сохраняются и в его поздних произведениях — как будто художник всё время держит в голове масштаб истории.
«Маковец» и верность традициям
Отдельный раздел экспозиции посвящён творчеству группы «Маковец» — художников, чьи имена до сих пор мало известны широкому зрителю. Их работы представляют одну из значимых, но до конца не вписанных в историю русско-советского искусства страниц. Уже в 1921 году они заявили: искусство может возродиться только через преемственность с великими мастерами прошлого и возвращение «живого и вечного». Художники Лев Жегин и Сергей Романович оставались верны этим принципам до конца жизни. Глубокая человечность, предельная искренность и высокая живописная культура возводят искусство советских модернистов на высочайшую ступень. Отражая свою эпоху, их творчество уходит корнями в прошлое и одновременно перебрасывает мост в будущее, оставаясь актуальным по сей день. Примечательно, что многие работы Романовича посетители увидят в экспозиции впервые.
Непарадная реальность 1920–1930-х годов
Представление о пестроте и многообразии художественной жизни 1920–1930-х годов дополнят работы художников из «Цеха живописцев» и «Группы 13». Эти мастера, исходя из разных традиций и школ, творили, не опираясь на манифесты, и создавали параллельную художественную реальность, контрастирующую с соцреалистическим каноном. Их объединяют неидеологизированная гуманистическая направленность, лирический настрой и символизм мышления при внешне простом мотиве изображения.
Полифония стилей и взглядов раскрывается в тематических блоках, в которые кураторы объединили работы:
- «Образы города» — город как пространство перемен и личных историй.
- «Древо жизни» — мотив, который соединяет природное и человеческое, традиционное и новое.
- «Лица времени» — портреты и образы, в которых читается эпоха.
Мост в будущее: художники 1950–1960-х годов
Заключительный раздел экспозиции — работы мастеров, начавших свой творческий путь в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Многие из них — прямые или духовные ученики художников 1920–1930-х годов. Работы этих мастеров музей приобретал начиная с 1977 года, рассматривая их в неразрывной связи с произведениями предшественников.
Начало XX века — время дерзких художественных экспериментов и амбициозных политических проектов не только в России, но и во всей европейской культуре. Для творцов той эпохи, к которым, безусловно, принадлежат и герои новой музейной экспозиции, стремление опередить своё время было сколь искренним, столь и невозможным порывом к абсолюту. Но именно этот настойчивый, а порой отчаянный поиск выхода за устоявшиеся рамки искусства обусловил множественность и разнообразие стилей и течений, давших мощнейший импульс для развития мировой культуры.
Музей — соучастник истории
Особый акцент выставки — история «музейного строительства». Художественное собрание XX столетия в музее «Новый Иерусалим» формировалось в условиях, когда многие произведения искусства оставались вне официального культурного поля. Музей не просто собрал картины, но и выстроил своеобразные мосты между эпохами. Экспозиция раздела «Искусство XX века» приглашает пройти по лабиринтам времени, событий и экспериментов и убедиться, что развитие живописи — это процесс, в котором новаторство не отменяет традиции, а продолжает и трансформирует её.